让大伟哥泪洒舞台的原神FES,给了玩家新的期待

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你说得对,但是“原神FES”是由米哈游举办的线下展会。活动发生在一个被称作“提瓦特”的幻想世界,在这里,抢到票的幸运之人将被派蒙授予“冒险手册”,导引观展之力。你将扮演一名为“旅行者”的神秘角色,在游玩中邂逅性格各异,整活不断的同好们,并且和他们一同四处打卡,完成“每日委托”。——同时,逐步发掘“哪里都有人排队”的真相。

时隔一年,当我们再次来到原神FES的现场后,猛然发现可能还是要与玩家们挤上一天。

其实在展会开启前的媒体参观环节,尽管主题展区还未完全布置完成,部分建筑还处在最后的装饰阶段,但大家都已经能够预料到明天的线下应该是一幅相当热闹的情景,尤其是海上列车、壁炉转转茶杯等一看就很有趣的互动装置肯定会排起长龙。

毕竟从今年的原神FES官宣以来,光是互联网上的预热阶段,相关话题在微博上已经达到了数亿的阅读量。

嘉年华的门票更是在放出的几分钟内就被热情的玩家一扫而光。后来从工作人员的口中,我们又得知了整个原神FES期间,预期将会迎接10万人次的玩家。

而待到嘉年华正式开启的那天,看着无边无际的人潮不断涌进场馆,看到互相合影的玩家将道路堵得严严实实,看到某些场景已经竖起“暂停排队”的标识,我才意识到官方可能有些保守了。

跨越尘世,于此相聚

刚进入场馆,许多玩家就已经迫不及待地举起了手机拍照,似乎对场馆内的一切都充满了好奇与期待。

仔细一想,《原神》玩家所展现的热情并不难理解,以往譬如肯德基、罗森等线下联动,哪怕只是几个角色的立牌和海报,就足以引起一场线下狂欢。更何况,面前的场馆内有着足够多吸引他们驻足的内容。

从最初相遇的蒙德到繁华的璃月,再从神秘的稻妻,到充满异域风情的须弥和枫丹,米哈游直接将《原神》里的场景搬到了现实当中,以至于玩家能在场馆内轻松找到每个国度的标志性场景,拾起在游戏内的过往点滴。

当你站在正机之神的脚下,仰望它庞大的身躯,不由回忆起初次面对它时的压迫感。曾经那场激动人心的BOSS对决,仿佛再次浮现在眼前。

转过头后,则是唯美的水之国枫丹,尽管现场并没有大海,但一幅幅生态画卷,还是能够感受到那梦幻绮丽的海底世界。而在海滩的旁边,欧庇克莱歌剧院、咖啡厅·露泽等枫丹廷地标就在眼前。

另一边的璃月区域,万民堂、黄金屋与古香古色的街道挂满了灯笼,在暖色灯光的照耀下,海灯节万家灯火的场景犹在眼前。

不只是这些“地标景点”,哪怕是一个不起眼的小建筑,也总是会让人惊讶于它的还原程度和真实质感。

比如在稻妻的某个角落,他们以1:1的形式将稻妻城街边的小吃摊复刻出来,并摆上了各式各样的稻妻美食。我本以为这会是某个盖章打卡的地点,结果没想到这样一个费尽心思、完全按照游戏原样搭建的场景,只是为了更好地展现稻妻的风情。

类似的细节还有许多。在须弥的场景里,工作人员搬来了真正的沙子用于造景,尽量还原游戏内的沙漠生态。而在枫丹区域,你能明显看出官方精心设计了路边的花坛,对植物的样式、颜色、排列方式都做了细致的比对,只是为了重现游戏内枫丹街头的景象。

就这样,蒙德的西风骑士团办公室,繁华锦绣的璃月港、稻妻狛荷屋里的巨型绮良良、须弥的兰那罗小屋、枫丹华丽的歌剧院……这些玩家记忆里的锚点被一一重现。一个现实版的提瓦特大陆,在人们眼前缓缓展开。

而这个现实中的“提瓦特大陆”,是真的允许玩家像游戏里那样去尽情体验的。

场馆内的场景并不只是摆设,基本都有其对应的互动方式。可能是某个场景的拍照打卡,也可能与工作人员玩一些小游戏。虽然都是些简单的互动,但胜在与游戏里的内容息息相关。

比如说在须弥区域,几乎每个场景都有各自的交互游戏——在酒馆里玩大富翁,与镀金旅团的小姐姐学习她的招牌舞蹈,在兰那罗的家园旁弹奏“大梦的曲调”等等,相信每位《原神》玩家,都不难发现这些互动内容都与游戏有所对应。

事实上,在官方的介绍中,本届原神FES以“玩具工厂”为创意灵感来源,并结合游戏的4.8版本,打造线上线下相结合的沉浸式体验。其实倒不如说,官方特意为玩家们做出了一款线下版的《原神》。大家需要像在游戏内做日常任务那样,完成冒险手册上的一个个“委托”。

除此之外,为了让玩家有更有趣的体验,有的场景还存在着一些别出心裁的玩法设计。

比如“感遇之旅”的场馆里,有个类似《节奏光剑》的小游戏,玩家需要扮演凯亚和迪卢克,滑动手中的光剑,消灭丘丘人。为此,米哈游专门设计了一个体感游戏,从角色技能到分数计算,填充了一套完整的玩法逻辑,甚至还做出来了排行榜。

这里有风情迥异的场景,有与场景相匹配的各式各样的有趣互动,这一切,似乎真的像在《原神》中一样,扮演着一名来自异乡的“旅行者”。

过节的氛围弥漫在场馆各处,旅行者们相互合影,交换手中的无料,或是三五成群席地而坐观看主舞台的节目。人们并没有因为在线下就收敛自己在互联网上的“社牛”属性。看到有人排队的地方,大伙总是会忍不住想挤上去看看。别管相识与否,在这个特殊的时刻,他们因为一个共同的爱好而聚集在一起,一起“疯癫”。

我看到越来越多的玩家汇入人潮,与COSER合影留念。几个壮汉像三岁孩童般坐在转转茶杯上,玩得不亦乐乎。而旁边,跃跃欲试的玩家排起了长长的队伍。在与刺玫会的互动中,不少玩家毫不犹豫喊出了有些“社死”的台词,往往刚说出一句,就被旁边人群中的欢笑声所淹没。

而这,只是一个场馆。但很显然,再大的场馆、再大的规模,也盛不下玩家们的热情。

感遇之旅

今年原神FES给我最大的惊喜是在主舞台(包含联动和周边贩售区)场馆和互动场馆之外,新增了一个名为“感遇之旅”的主题场馆。

在去年的嘉年华上,官方首次尝试了创作者交流会的形式,他们为同人作者们划了一大片区域贩卖周边,并配置了大屏幕展示他们的作品。

结果,店铺前的队伍规模丝毫不亚于官方的周边售卖区,甚至某些up主的摊位变成了“追星现场”,被热情的粉丝层层包围,俨然一个“原神同人展”。

而今年米哈游则更进一步,专门为这次创作者交流会增设了一个单独的场馆。创作者周边集市的规模成倍增加,同人作品的展示也更为多样,创作者签名会等经典环节也没有落下。

在这些基础环节之外,官方还特意在“感遇之旅”的场馆内搭建了一个舞台,邀请同人作者上台与玩家面对面互动,分享他们的创作经历。

而最令玩家惊喜的还是,“感遇之旅”并不是单纯地展示,而是将“创作”元素纳入到了玩家体验之中。

比如许多集卡互动、游戏奖励都与同人作品紧密联系,如果你稍微留心便会发现,盖章小游戏所用的图案正是源自玩家异常熟悉的二创作品。

还比如场馆内的许多装饰均是由同人作者绘制。《丘鸣山车神》《我不曾忘记》等热门二创更是以场景的形式出现,吸引了许多玩家拍照打卡。

除了这些,人们参与互动的方式也与“创作”主题密不可分。比如在这个区域内,玩家可以体验到自行DIY大头贴、身份卡片等简单的互动玩法,来亲手创作属于自己的“作品”。

一直以来,《原神》对于社区和二创的扶持已经不是稀罕事,原神FES也只是一个缩影而已。重要的是,这种源自官方的认可更像是一种无形的鼓励,也是对于玩家热爱的回馈。随着时间的推移,越来越多的玩家也会加入进来,产出更为优质的作品。相应的,随着创作者愈发火热的热情,你也能看到越来越繁荣的社区氛围。

事实上,不单是针对社区的运营策略,在原神FES上,你总是能发现官方始终在坚持着“做好内容”的态度

以往游戏的线下活动,厂商总是会面向玩家去强调品牌的重要性。归根结底,不管是线下嘉年华也好,还是音乐会也罢,本质上是一场更具创意的营销活动,需要围绕产品IP,去提升品牌的影响力,以此来增强用户黏性。

但你将这些放在原神FES身上,就会发现这并不是一场传统意义上的线下活动。米哈游并没有将原神FES单纯作为一种营销形式,而是当成一场面向所有《原神》玩家,对于游戏内容的深度展示。换句话来说,成了《原神》可体验内容的一部分。

因此,你能在原神FES上看到各式各样的联动内容。去年的喜茶,今年的肯德基和美团,甚至是直接在场馆内以悬赏任务的形式,推广了与B站、小红书、QQ视频等互联网平台对于社区建设的合作。

你也能看到七圣召唤“枫达杯”赛事、原画展等与游戏息息相关的内容。除了这些,本次FES还同步直播了《原神》5.0版本的前瞻内容,吸引了许多玩家停下脚步,驻足观看。

当官方宣布赠送常驻五星角色时,现场玩家的欢呼声甚至盖过了直播的声音

而它们都与游戏里精彩的提瓦特世界相连,一同构成了《原神》的一部分。

尾声

随着展会落下帷幕,来自天南地北的玩家又要各奔东西。

人们又要回归与生活对线的主线任务当中。周末过去,或许有的人又要过上朝九晚九的苦逼打工人生活,或许有的人要精打细算所剩不多的暑假。

总之,大家身上的缘分很可能在此之后就要被现实生活扯断。不过我愿意相信,不管如何,这场旅途一定会成为人们值得珍藏许久的美好回忆。

然后,就如同大伟哥那句:“旅行者们,纳塔见”,满怀期待地去迎接一个全新的开始。

THE END
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